PROYECTO DE COLABORACIÓN ENTRE CENTROS DOCENTES

•10 junio, 2015 • Dejar un comentario

danza

El Departamento de Música colabora y trabaja en el Proyecto de Colaboración entre Centros Docentes con el trabajo realizado por los alumnos de 2º, 3º y 4º de ESO.

El estudio, interpretación y grabación de una danza riojana y una canción: La Danza de los Pañuelos y Río Verde.

 

 

Vídeo: https://vimeo.com/130298559

Audio Danza de los Pañuelos: http://www.ivoox.com/danza-panuelos-audios-mp3_rf_4606561_1.html

Audio Río Verde: http://www.ivoox.com/rio-verde-audios-mp3_rf_4606566_1.html

PROYECTO: MEDIO AMBIENTE

•13 marzo, 2015 • Dejar un comentario

índiceDentro del Proyecto Común, Medio Ambiente que llevamos a cabo en el IES Villegas con los alumnos de 2º de ESO, el Departamento de Música y el de Inglés proponen la interpretación de la canción de Michael Jackson, Heal the World.

Base para flauta de Heal the world

http://www.ivoox.com/heal-the-world-base-para-recorder-audios-mp3_rf_4210178_1.html

Partitura de Heal the World (versión flauta recorder)

HEAL THE WORL FLAUTA.mus

BASES PARA PREPARAR EL EXAMEN DE FLAUTA

•14 junio, 2012 • Dejar un comentario

Aquí os dejo las dos bases para que podáis trabajar y preparar la prueba     práctica del área de Música.

  Canon de Pachelbel

  A la claire fontaine

JOHN WILLIAMS

•2 noviembre, 2011 • 2 comentarios

     El señor John Williams, uno de los más importantes compositores de bandas sonoras de la historia del cine, con 79 años, ha estrenado este fin de semana una nueva de la mano, una vez más, del director Steven Spielberg: Tintín y el Secreto del Unicornio. Así que buen momento para hacer una particular retrospectiva y deleitarse con algunas de sus mejores partituras.

Sin duda ha logrado una popularidad merecida, puesto que, al margen de ponerle música a las películas más famosas y taquilleras, también ha sido el encargado de que varias generaciones asociemos de inmediato sus notas a las películas para las que las compuso, formando parte, así, de la memoria musical de miles de cinéfilos.

Posee un impresionante curriculo: 45 nominaciones al Oscar, 5 estatuillas, 7 premios Bafta, 20 Grammys, 4 Globos de Oro y varios Emmys conseguidos en los años 60 por su trabajo. Todo un genio de la música, que durante cinco décadas ha puesto espectaculares composiciones en películas inolvidables. Amante de las grandes orquestas y sensacional en los resultados: un maestro.

Repaso las 10 mejores bandas sonoras de John Williams:

‘Tiburón’

‘Star Wars’

‘Superman’

‘La lista de Schindler’

‘Jurassic Park’

‘Harry Potter y la piedra filosofal’

‘Memorias de una Geisha’

‘JFK’

‘En busca del Arca perdida’

‘Munich’

Más información sobre este compositor en el enlace siguiente:

http://www.johnwilliams.es/

LA MÚSICA EN LA ANTIGUA GRECIA

•8 octubre, 2011 • 2 comentarios

Muchos aspectos de nuestra cultura musical actual se la debemos a los antiguos   griegos. Lee más sobre la música en esta fundamental civilización en los siguientes enlaces:

http://musica-clave-de-sol.wikispaces.com/M%C3%BAsica+en+la+Antigua+Grecia

http://helade.wikispaces.com/Cert%C3%A1menes+Musicales

http://www.educarchile.cl/Portal.Base/Web/VerContenido.aspx?ID=75939

Recuerda que los sonidos musicales se deben a los estudios matemáticos de PITÁGORAS; que era un asignatura imprescindible en la educación de las personas puesto que elevaba el ánimo y el alma a la perfección y la armonía, según escribió PLATÓN; que se usaba en los JUEGOS OLÍMPICOS y en cualquier otro acontecimiento social y religioso; que estaba íntimamente unida a la poesía lírica y a la épica; que era parte fundamental del TEATRO; y que era interpretada por instrumentos musicales, unas veces y, otras cantada por solistas o por el coro.

 

Cuando acabes de leer, contesta esta encuesta, por favor.

https://docs.google.com/spreadsheet/viewform?formkey=dG1tSUMwdE5SUUxaeFFzR1VUR2N0Wmc6MQ

EL SONIDO

•5 octubre, 2011 • 7 comentarios

El sonido es la materia prima de la música. Es necesario conocer cómo se produce y cómo lo percibimos.

LA ACÚSTICA es la parte de la Física que estudia el sonido  y su comportamiento.

En estos enlaces encontrarás aspectos muy interesantes sobre Sonido y Música que amplían todo lo que hemos visto en clase.

http://www.wix.com/juanavict/elsonido#%21

Consulta la entrada LA VOZ Y EL OÍDO en el blog para conocer el funcionamiento de estos órganos imprescindibles para la música.

Para consultar el resumen de los contenidos pincha en este enlace:

EL SONIDO

Ordenanzas municipales de Nájera sobre CONTAMINACIÓN ACÚSTICA

ORDENANZA RUIDOS NÁJERA

BOHEMIAN RHAPSODY. QUEEN

•27 marzo, 2011 • 2 comentarios

“Bohemian Rhapsody” (en español, “Rapsodia Bohemia”) es una  canción de la banda británica de rock Queen. Fue escrita por Freddie Mercury para su álbum de 1975 A Night at the opera. “Bohemian Rhapsody” presenta una estructura inusual, más similar a una rapsodia clásica que a la música popular. La canción no posee estribillo y consiste en seis secciones: una introducción a capella, una balada, un solo de guitarra, un segmento operístico, una sección de rock y una coda que retoma el tempo y la tonalidad de la balada introductoria. El solo de guitarra de esta canción ha sido considerado el vigésimo mejor de todos los tiempos.

Cuando se puso a la venta como sencillo, “Bohemian Rhapsody” se volvió un éxito comercial, permaneciendo en la cima de las listas británicas durante nueve semanas. Alcanzó allí el puesto número uno otra vez en 1991, tras la muerte de Freddie Mercury. En total, tuvo 2.176.000 ventas, siendo el tercer sencillo con mayor cantidad de ventas de todos los tiempos.

En “Bohemian Rhapsody”, Freddie Mercury, Roger Taylor y Brian May utilizan sus voces; cantando medio, agudo y grave, respectivamente. May toca la guitarra; Taylor, la batería, los timbales y el gong; y John Deacon, el bajo eléctrico.

En este enlace podéis escuchar la canción y descargarla:

http://www.ivoox.com/rapsodia-bohemia-audios-mp3_rf_589416_1.html

La forma musical sería la siguiente:

Introducción (0:00–0:48)

La canción comienza con un canto a capella introductorio en la tonalidad de si bemol. Pese a que en el video promocional se ve a los cuatro integrantes de la banda cantando, esa parte se creó superponiendo cuatro cintas con la voz de Freddie Mercury. La letra cuestiona si la vida es “real” o “sólo fantasía”, antes de concluir que “no hay escape de la realidad”. En la canción original puede escucharse: “Is this the real life? Is this just fantasy? Caught in a landslide, no escape from reality” (“¿Es esto la vida real? ¿Es sólo fantasía? Atrapado en un derrumbamiento, no hay escape de la realidad”).

Quince segundos después, hace su entrada el piano y la voz de Mercury se alterna con otras partes vocales. El narrador se presenta como un pobre chico que no necesita que le tengan compasión porque “fácil viene y fácil se va”. La escala cromática usada para estos versos ayuda a crear una atmósfera de ensueño. El final de esta sección está marcado por la entrada del bajo y la posición de manos cruzadas en el piano en si bemol.

Balada (0:48–2:35)

El piano continúa la balada en si bemol, y tras 3 repeticiones el acorde es interpretado en sol menor y asi sucesivamente. El bajo de Deacon entra tocando la primera nota y el canto cambia la armonía y da paso a un apasionado solo interpretado por Mercury. El narrador explica a su madre que “acaba de matar a un hombre”, con “una pistola  contra su cabeza”, y que con este acto arruinó su vida. 

La línea cromática del bajo  modula a mi bemol, haciendo que la balada tenga un tono desesperado. La batería de Taylor entra en el minuto 1:19 ejecutando un ritmo en 1-1-2, parecido al usado en la canción “We Will Rock You”, en forma de balada y el narrador hace la segunda de las tantas invocaciones a su madre en otra tonalidad, contradiciéndose con el tema melódico  anterior. Pide disculpas a su madre por hacerla llorar debido a que no sabe si estará mañana a la misma hora y le pide que continue con su vida como si nada pasara. Tras una frase truncada en el piano comienza una nueva repetición del patrón de las manos cruzadas en si bemol.

A medida que la balada avanza hacia su segunda estrofa, el narrador muestra lo cansado que está y lo mal que se siente por sus acciones pasadas, mientras que la guitarra de May entra a imitar el registro superior del piano en el minuto 1:50. May produce el escalofrío del que habla el tema arañando las cuerdas en el otro lado del puente de la guitarra. El narrador se despide del mundo anunciando que debe prepararse “para enfrentar la verdad”. En esta parte, en el video promocional, Mercury abandona el piano e interpreta los dos versos siguientes de pie con un micrófono. El bajo cromático modula quedándose en la tonalidad de la, como en la sección operística.

Solo de guitarra (2:36–3:09)

El guitarrista Brian May tocando la Red Special, guitarra con la que interpretó el solo de “Bohemian Rhapsody”.

Mientras que Mercury canta el verso “I sometimes wish I’d never been born at all” (“A veces desearía no haber nacido nunca”), la banda hace que el sonido crezca en intensidad, concluyendo con un solo de May que hace de puente entre la balada y la sección de ópera. La intensidad sigue creciendo, pero cuando la línea de bajo termina su descenso estableciendo la nueva tonalidad, el sonido se corta abruptamente en el minuto 3:09, quedando solamente acordes en la mayor en el piano.

Ópera (3:09–4:07)

Rápidos y abruptos cambios de ritmo y armonía introducen esta sección seudo operística, que contiene la mayor parte de los efectos de las grabaciones superpuestas. Aquí se describe el descenso del narrador al infierno. Mientras que el pulso normal de la canción se mantiene, la dinámica de la canción varía enormemente en cada estrofa. Se pasa de Mercury cantado solo con el piano a un coro de muchas voces sostenido por un acompañamiento de bajo, batería, piano y timbales. El efecto del coro tan numeroso fue creado superponiendo las 180 cintas separadas que se obtuvieron de las grabaciones de doce horas al día de May, Mercury y Taylor. Estas cintas luego fueron combinadas para crear submezclas. Según Taylor, las voces de May y Mercury combinadas con la suya producían un amplísimo registro vocal.

La letra hace referencia a Scaramouche, el fandango, Galileo Galilei, Fígaro y  Bismillah como personajes que luchan por el alma del muchacho. La sección finaliza con un coro numeroso interpretando el verso “Beelzebub has a devil put aside for me” (“Belcebú tiene un demonio reservado para mí”), en la tonalidad de si bemol. Roger Taylor interpeta las notas más altas con su falsete en si bemol.

Usando la tecnología disponible en aquel entonces, la sección de ópera tardó tres semanas en grabarse.

Rock (4:08–4:55)

La sección operística conduce a un interludio de rock con un ostinato  interpretado por la guitarra y escrito por Mercury. En el minuto 4:15, el pianista canta agresivamente dirigiéndose a un you (“tú, usted”) inespecífico, acusándolo de traición y abuso con el verso “can’t do this to me, baby” (“No puedes hacerme esto, nena”), que puede interpretarse en función a los sucesos descritos en la sección de balada, sobre todo el asesinato. Luego se pueden escuchar las tres voces superpuestas de un solo de guitarra compuesto por escalas y Mercury interpreta algo similar en el piano.

Coda (4:55–5:55)

Después de que Mercury canta notas ascendentes de la escala de si bemol, la canción regresa al tempo y la forma de la introducción y la balada. La guitarra acompaña al coro que dice “ooh yeah” sucesivas veces. La línea que dice “nothing really matters” (“Nada realmente importa”) aparece de nuevo, sugiriendo con las tonalidades menores resignación y sensación de libertad debido al amplio registro que utiliza el cantante.

La línea final es seguida por un golpe de gong, ejecutado por Roger Taylor, que libera la tensión provocada a lo largo de toda la canción.

Una versión en directo podéis verla en este enlace:

http://www.youtube.com/watch?v=2omuoO_hIbQ&feature=related

Espero que os guste